Goya: Arte y sociedad

Con su amplia gama de estilos artísticos, Francisco José de Goya y Lucientes – mejor conocido simplemente como Goya – se hizo uno de los artistas más famosos no solamente de España sino del mundo. Trabajando entre los siglos XVIII y XIX, ganó renombre debido en gran parte a sus interacciones con la corte y la realeza, pero también pintó a la gente cotidiana tanto en espacios urbanos como rurales, representó la invasión francesa y sus repercusiones, y hoy en día vemos el gran impacto que tuvo su vida personal en su trabajo, culminando en el aislamiento y sus pinturas negras.

Goya creció en Aragón, una provincia “dura y dura,” rodeado de trabajadores que se expresaban de una manera áspera, pero cuyas personalidades ocultaban a unos soñadores que querían aprovechar lo que tenían para lograr sus objetivos (Fuentes). Goya se sumergió entre su multitud y, a pesar de perder la capacidad de oír en un lado, siguió trabajando y aumentando su red social. Hubo quienes incluso buscaron su estilo de pintura algo teatral. A medida que Goya mejoraba su forma de hacer arte, empezó a crear lazos con gente de clase alta, incluso políticos y la familia real. Después de retratar al filósofo ilustrado Gaspar de Jovellanos y Carlos IV y Fernando VII de la familia real, Goya ascendió rápidamente en la escala social. Fue nombrado pintor de la corte en 1786 y comenzó a sumergirse en sus obras y a adentrarse en el mundo de políticos y actrices, filósofos y príncipes egoístas. Yuxtapuestas con sus representaciones de gente fuera de la corte, en espacios rurales, Goya reveló “el equilibrio exacto entre la arrogancia de unos pocos y la humildad de muchos” (Fuentes 221). Para el primero, se destaca el retrato de la familia real que se encuentra abajo. Comparadas con las representaciones del pueblo en escenas pastoriles, las caras estrafalarias y expresiones tontas de la familia real enfatiza su fracaso como líderes de un pueblo que merecía más.

En las calles de la ciudad capital, Goya capta los miedos y los sueños escondidos con sus representaciones del majismo. La maja desnuda es considerada una de las primeras representaciones de la figura femenina completamente profana, es decir sin justificaciones mitológicas o históricas para la representación de la desnudez. Y con sus Majas en un balcón nos revela un lado más oscuro de la cultura madrileña con su representación de unos hombres acechando entre sombras en segundo plano.

A finales de su vida, Goya se aisló en una casa pequeña después de ser exiliado tras la invasión napoleónica. Incluso cuando Fernando VII recuperó el trono y se comportaba como si Goya no existiera, el artista logró establecer su propio trono en la historia artística con sus representaciones de gárgolas, murciélagos, búhos y temas oscuros circundantes que ensayaron la imaginación de muchos. Con obras como El sábado de las brujas, Dos viejos y Saturno devorando a su hijo, Goya no solo amplió su gama de obras sino que también marcó un tono en el que G le echó plenamente a la vista los defectos y naturalezas sombrías de la humanidad en las paredes de su propia casa. Estas obras siguen inspirando el arte y las pesadillas hoy en día.

A continuación, verás unas obras representativas de Goya. Muchos de los artistas más famosos de la historia pasan por sus varias etapas, pero pocos llegan a tantos extremos como Goya. Mientras consideras las imágenes que siguen, piensa en los cambios que ves a lo largo de la carrera del artista y en las posibles conexiones entre éstos y su vida.

Textos primarios I: Un recorrido por la carrera artística de Goya

Representaciones rústicas:

El quitasol (1777)

La gallina ciega (1789)

En la corte:

La familia de Carlos IV (1800-01)

Retrato de Gaspar Melchor de Jovellanos (1798)

En Madrid:

Majas en un balcón (1800-12)

La invasión napoleónica:

El 2 de mayo 1808 (1814)

El 3 de mayo 1808 (1814)

Las pinturas negras:

Saturno devorando a su hijo (1820-23)

El Aquelarre, o El gran Cabrón (1819-20)

Preguntas de análisis:

• Después de ver varios ejemplos de las obras de Goya, ¿qué opinas? ¿Cómo es su estilo? ¿Qué hace que es diferente de otros artistas que conoces? ¿Puedes ver por qué sus obras eran y siguen siendo tan famosas?
• ¿Cómo cambian sus obras a lo largo de su carrera artística? Piensa tanto en su estilo como en las figuras y los temas que representa.
• Si pudieras comprar una de las obras arriba para tener en tu casa/cuarto/residencia, ¿cuál sería? ¿Por qué?
• Pensando más bien en general, ¿cuál es/debe ser el rol de las artes plástica en nuestro estudio de la historia y la cultura? ¿Qué vemos en Goya que no se ve en un libro de texto sobre su época histórica? ¿Cuáles otros artistas conoces que tiene este tipo de importancia más allá del mundo artístico?

Un caso especial: Los Caprichos de Goya

De todas las obras de Goya, tal vez los Caprichos son los más directos con su crítica social. Esta serie de 80 grabados publicados en 1799 en muchas maneras prefigura las pinturas negras que empieza a crear el artista unos 20 años después, explorando temas de superstición, sensualidad, codicia y violencia con escenas ambientadas en burdeles, salones y prisiones españolas. Son muy pocos los elementos sociales que se quedan a salvo de esos grabados al aguatinta, con figuras reconocibles de la corte, la filosofía, la Iglesia, y más. Elemento importante de estas críticas es la inclusión central de texto junto con la imagen que intenta contextualizar cada obra y hacer más claro el mensaje original del artista. Veremos unos ejemplos de este fenómeno a continuación.

Los Caprichos de Goya también han servido como inspiración para artistas modernos, sobre todo Enrique Chagoya. Utilizando la misma técnica de hacer grabaciones al aguatinta, el artista mexicano-estadounidense y cátedra en Stanford trajo la crítica social de la ilustración a la época moderna. Describiendo estas obras, Chagoya dijo simplemente que “ciertas cosas no han cambiado tanto.” En los ejemplos que siguen, vamos a ver cómo se comparan las críticas de Goya y las de Chagoya para ver cuánto ha progresado la sociedad moderna estadounidense contra la España de la ilustración y cuánto simplemente ha sido integrado y normalizado.

Textos primarios II: Los Caprichos

A continuación, veremos unos ejemplos de los caprichos de Goya, yuxtapuestas con las versiones modernas de Chagoya.

El sueño de la razón produce monstruos

Aquí ves la versión de Chagoya

Preguntas de interpretación:

• Compara y contrasta estas obras. ¿Cuál es el hilo conector? ¿Cuáles son las diferencias más importantes?
• En la versión original vemos a un lince en el suelo que mira directamente hacia el espectador, involucrándole en la escena. ¿Qué reemplaza esto en la versión de Chagoya? ¿Cómo es involucrado el espectador en esta versión moderna?
• En 1798, Goya pintó un retrato de Gaspar Melchor de Jovellanos, político importante de la ilustración española. Ese retrato tiene varias semejanzas con la figura representada en el presente capricho. Busca más información sobre Jovellanos y piensa en una posible interpretación de su inclusión aquí.

Que viene el coco

Aquí ves la versión de Chagoya

Preguntas de interpretación:

• Compara y contrasta estas obras. ¿Cuál es el hilo conector? ¿Cuáles son las diferencias más importantes?
• En la versión de Chagoya, el “coco” recibe cara y más detalles en su traje. ¿Qué representa esta figura? ¿Cómo se relaciona con el miedo?
• En ambas versiones, los niños tienen caras de miedo. Pero la madre tiene una reacción bien diferente. ¿Cómo explicas esto? ¿Qué implicaciones tiene para una interpretación de estos caprichos?

¡Linda Maestra!

Aquí ves la versión de Chagoya

Preguntas de interpretación:

• Compara y contrasta estas obras. ¿Cuál es el hilo conector? ¿Cuáles son las diferencias más importantes?
• Pensando sobre todo en la versión de Goya, ¿cuál parece ser la relación entre las dos mujeres en la escoba? Piensa tanto en cómo son representadas como en el texto que acompaña la imagen.
• En la versión de Chagoya, otra vez vemos una figura más reconocible. La mujer cuya cara es clara ha sido identificada como Linda Tripp, la mujer que grabó en secreto conversaciones con Monica Lewinski para exponer a Bill Clinton en uno de los mayores escándalos presidenciales jamás conocido. Tripp tenía 26 años más de Lewinsky, manteniendo la distinción de edades que vemos en la versión original de Goya. Dado este contexto, ¿cuáles interpretaciones son posibles aquí? Piensa en temas como brujería, la sexualidad, las representaciones de la mujer en la historia, etc.

Una actividad final:

Ahora que has visto unos de los Caprichos de Goya – y siempre puedes ver más aquí – vas a crear tu propio capricho, siguiendo estos pasos:

1. Piensa en un tema. Tanto los Caprichos originales como los modernos critican la sociedad, entonces ¿qué quieres criticar tú en la sociedad? Puedes escoger algo de escala grande (el mundo, tu país, la naturaleza humana) o más pequeña (tu comunidad, tu campus).
2. Ahora que tienes tema, ¿cómo puedes representar esto en forma de imagen? Es difícil representar toda la sociedad de esta manera, por eso Goya y Chagoya emplean símbolos y figuras particulares de la historia. ¿Qué funcionaría mejor para tu tema y tu crítica?
3. Creas la imagen. Puedes dibujarla, crearla con herramientas digitales, lo que prefieras.
4. Para el último toque, añade una frase/título bajo la imagen. Idealmente, esta frase complementará la imagen sin explicarla directamente, como vimos en los casos arriba.

¿Cómo te fue en crear tu propio capricho? ¿Fue difícil? ¿Crees que este tipo de crítica social todavía funciona hoy en día?